Меня зовут Анастасия Круглова. Кем я только не работала: продавцом шариков на Кремлевской елке, юристом, звукорежиссером, была даже совладельцем бизнеса по торговле бананами. Теперь я — профессиональный художник: сотрудничаю с международными брендами и зарабатываю тем, что рисую в жанре абстракции. Делюсь, как я исполнила свою мечту!
В детстве мне не приходило в голову, что нужно «кем-то стать», когда вырасту. Просто нравилось быть собой😄
Когда повзрослела, начала искать дело по душе. Выбрала карьеру юриста, но к концу обучения вдруг поняла, что не хочу работать по специальности. К тому времени увлекалась музыкой, пошла учиться на звукорежиссера. Но не учла, что профессионал должен любить технику, а не музыку😂 Только искренний интерес к оборудованию помогает работать со звуком. Увы, это был не мой случай. В итоге стала соучредителем небольшой компании. Мы занимались разным бизнесом, некоторое время даже торговали бананами.
Сразу поняла — путь художника будет долгим и трудным
Я рисовала всю сознательную жизнь. Хотя в художественную школу не ходила, а на ИЗО не была в числе фаворитов, поскольку выполняла задания в абстрагированной манере . На уроках я всегда что-то «чирикала» на полях. А во время учебы в университете вдруг подумала — смогу ли изобразить что-то осмысленно, а не интуитивно? Так начался мой путь художника.
Каждый человек приходит в нашу жизнь в нужное время. Когда я задумалась об осмысленном творчестве, судьба подарила встречу с моим «духовным наставником» в мире искусства, художницей Ольгой Ковалик.
В тот момент я хотела взять пару уроков рисования и посмотреть, что из этого выйдет. Знакомая порекомендовала художника, он посмотрел мне в глаза и сказал: «обычно я не отказываюсь от работы, но вам нужно не ко мне». И отправил на «собеседование» к Ольге Андреевне. Ее подход меня поразил: она сразу сказала, что обучение будет основательным. Тратить время на баловство она не хотела. Так что я сразу поняла — путь художника будет долгим и трудным.
С первого занятия меня тянуло к абстракции, но учитель предупредила, что сначала я должна изучить основы: прямую перспективу, объемы, традиционную живопись. Мы встречались несколько раз в неделю минимум на четыре часа. И так — целых пять лет. Конечно, стали близкими друзьями. Наставница научила меня всему: как грунтовать и натягивать холст, правильно точить карандаши, строить композицию, работать с цветом и красками.
Но главное, Ольга Андреевна привила мне свое понимание искусства. Для нее создание нового мира на холсте — это почти сакральный процесс. И уж если решился на этот путь, будь готов трудиться, невзирая на мигрень или затекшие руки.
Поверила в себя, когда выиграла в конкурсе
Первые три года я не чувствовала себя самостоятельным художником, скорее — подмастерьем. Но мое мнение о себе потихоньку менялось благодаря выставкам. По совету наставника я начала отправлять свои работы на всевозможные конкурсы и члены жюри выбирали их для экспозиции. В такие моменты я думала: раз картины выдерживают конкуренцию и их берут вместе с работами именитых мастеров, значит у меня есть талант к рисованию, я художник!
А потом, в 2009 году, моя работа получила приз на Весеннем салоне. Это ежегодный конкурс, который организуют Академия художеств и Союз женщин России. В этот момент я не просто увидела свои картины и технику со стороны, глазами других людей, но и получила официальное признание от мастеров живописи. С тех пор перестала сомневаться в себе.
Хочу дать совет художникам-новичкам: если хотите выставляться, выбирайте интересные проекты и смело рассылайте информацию о работах. Не бойтесь отказов, воспринимайте их как необходимый этап творческого пути. Будьте настойчивы. Думаю, это главное качество для всех современных художников. Вы не всегда нарисуете шедевр или попадете на выставку с первой попытки.
Вышла на доход 100 тысяч рублей в месяц с картин
Понимание того, что я могу зарабатывать на картинах тоже пришло не сразу. Много лет я рисовала абстракции ради удовольствия. А потом спросила себя: что люблю больше всего на свете, чему посвящаю все свое время? И решила это монетизировать!
Для меня абстракция — уникальный язык общения со зрителем, который позволяет понимать друг друга без оглядки на различный культурный или социальный фон. Иногда кажется, будто сама жизнь подсказывает мне сюжеты и темы, нужно лишь открыть глаза и увидеть.
Первые заказы пришли после побед на Весеннем салоне и Российской неделе искусств. Некоторые клиенты предлагали сотрудничество после моих публикаций в профессиональных журналах, например, французский бренд Hedone Blanche заказал у меня декор для своих сумок. Изначально заказчик просил сделать концепцию в стиле творчества Пушкина. Но я предложила обратиться к образу Даниила Хармса, который, на мой взгляд, лучше передает атмосферу современной России. Использовала цветовую подборку, характерную для творчества советского писателя: черный, белый, зеленый, красный, синий, желтый.
Совместные проекты помогают мне развиваться: я по-новому смотрю на собственный стиль, могу отказаться от привычных решений.
По данным Росстата, художник в России в среднем может рассчитывать на 50 тысяч рублей в месяц. Мой доход от реализации картины — вдвое выше. Но стабильным я его не назову — иногда по несколько месяцев готовлю лишь одну серию работ, отдаю ей все силы.
В этом году планирую совместный проект с Американской компанией Three lines Development. Мы хотим воплотить искусство в жизнь — органично вписать живописные полотна в интерьеры домов. Поскольку я сфокусировалась на интеграции живописи в реальные пространства, сейчас учусь на архитектурной кафедре по профилю дизайн интерьера, чтобы лучше понимать требования заказчиков. И, конечно, не забываю о рисовании😊
Поделитесь историей
Про работу, собеседования, нарушения ваших трудовых прав, HR-кейсы
